21 novembre 2023
Le coup de Coeur de DJ G.WEN : CLAUDE VIALLAT - Hommage à la couleur, Toiles 1966-2023
4 NOVEMBRE - 23 DÉCEMBRE 2023
La Galerie Templon présente une nouvelle exposition retraçant cinq décennies de travail de l'artiste dans la capitale française. en parallèle de la grande rétrospective de son art au Carré d'Art de Nîmes.
Des tissus multicolores, rayés et fleuris sont accrochés aux murs de la galerie, illuminant l'espace. avec une palette de teintes subtiles : pistache, vert sapin, jaune citron, outremer et terre cuite. Sur leur surface, on peut voir émerger la forme en petit os, signature de l'artiste, peinte de manière presque obsessionnelle. Un dialogue audacieux, intuitif et spontané entre bâches industrielles et linge de maison naît des créations, soudain transformées par leur verticalité et le geste du peintre.
L'un des membres fondateurs du groupe d'avant-garde Supports/Surfaces dans les années 1970, Claude Viallat est devenu une figure marquante de la peinture française. Il a passé près d’un demi-siècle à tourner le dos aux châssis et aux toiles et à contribuer à révolutionner le discours autour de la peinture avec une posture radicale qui défie les codes du volume et de l’espace. Il se bâtit rapidement une réputation internationale : il est sélectionné pour représenter son pays sur le pavillon français de la 43e Biennale de Venise en 1988, tandis que son travail est présenté dans de nombreuses expositions personnelles à Buenos Aires, Casablanca, Miami, Sao Paulo, Tokyo, Milan. , Ankara et Montréal. Son travail fait partie d'un large éventail de collections publiques majeures, notamment au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, au Musée National d'Art Moderne – Centre Pompidou à Paris, au MoMA de New York, au Musée des Beaux-Arts de Montréal, Musée national d'art d'Osaka et Musée d'art de Philadelphie aux États-Unis.
A 87 ans, c'est une figure incontournable de l'histoire de l'art qui a participé activement à près d'un demi-siècle de débat de société en posant à travers son œuvre déroutante des questions radicales sur sa discipline de prédilection : est-il possible de s'en sortir ? du cadre conventionnel de la toile tout en créant une œuvre d'art qui se veut « peinture » ? Comment faire jaillir une puissance expressive de matériaux si hétérogènes, usés, déjà débordants de motifs et de motifs ?
Sans titre n°256, 2011ACRYLIQUE SUR BÂCHE MARRON233 × 240 CM — 91 3/4 × 94 1/2 IN.
